Actualité :
Expositions d’automne
du 12 septembre au 1er novembre
Swan Scalabre, « Présences et disparitions »
Pour cette saison, la Communauté de communes Couserans-Pyrénées a lancé un appel à candidatures destiné aux artistes des arts visuels résidant en Occitanie.
Le jury a unanimement retenu le travail de cette artiste peintre installée depuis quelques années dans le Gers. Développant une œuvre profondément intime, ses huiles sur bois deviennent le lieu d’une exploration de la mémoire, de la figure féminine et de l’identité.
Ses portraits de femmes et d’enfants, réalisés sur de petits formats, frappent par le contraste entre la discrétion de leur taille et l’ampleur des questions qu’ils soulèvent. Travaillées comme des icônes contemporaines, délicatement présentées dans des caisses américaines en chêne massif, ces peintures invitent à une contemplation silencieuse. Les visages émergent entre fleurs, nuages et ciels tourmentés, suspendus dans un espace où se mêlent présence et effacement, joie et douleur.
L’exposition réunit des portraits de femmes, dont les regards interrogent nos propres souvenirs, et des scènes de vie aux formats plus confidentiels, véritables fragments de mémoire personnelle et collective.
L’écrivaine Elisabeth Barillé résume avec justesse la force de cette peinture : « Les contempler, c’est être arraché aux brutalités du dehors. Ravi, sans doute, sauvé peut-être. » Une invitation à ralentir, à regarder autrement et à se laisser traverser par ces présences aussi fragiles qu’intenses.
Des informations et une audio-description de l’oeuvre ci-dessus à découvrir via l’onglet “Je découvre –> espace création”
Denis Puech, “Situations 7”
Chez Denis Puech, le réel est un point de départ. Paysages, ports, personnages ou scènes du quotidien sont observés puis transformés par la peinture. « Ce n’est pas du réalisme, c’est une interprétation du réel », précise-t-il.
La couleur y tient une place essentielle : bleus et verts profonds, lumières changeantes, reflets sur l’eau, mais aussi des teintes plus franches qui viennent parfois faire vibrer la composition. La matière, travaillée par touches visibles, laisse apparaître le geste du peintre.
Mais ces paysages ne sont pas de simples vues. Denis Puech aime les « situations », ces moments où quelque chose semble s’être passé ou va se produire. Les personnages sont souvent saisis dans cet entre-deux, comme suspendus dans une histoire que le tableau ne raconte pas entièrement.
Dans les œuvres « annotées-connotées », les mots et les dialogues viennent à leur tour créer un décalage avec l’image, parfois avec humour. De la couleur au récit, Denis Puech cherche ainsi moins à reproduire ce qu’il voit qu’à faire apparaître ce qui se joue derrière l’image.
